Жюри

Выпускница по классу народной артистки СССР Натальи Михайловны Дудинской. Окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в 1991 году.

Педагогом по методике характерного танца была профессор И.Г. Генслер, знаменитая исполнительница характерного репертуара Мариинского театра прошлого века.

Выпускалась по классу актерского мастерства у Константина Сергеева, партнера Галины Улановой, Наталии Дудинской. В последствии — художественный руководитель Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.

В труппе Мариинского театра с 1991 года.

В репертуаре: «Ромео и Джульетта» (Служанка, Народный танец), «Бахчисарайский фонтан» (Танец пленниц, Паненки, Вторая жена Гирея), «Раймонда» (Панадерос), «Корсар» (Форбан), «Манон» (Горожанки), «Дон Кихот» (Мерседес, Цыганский танец, Фанданго), «Клоп» (Дама Франта), «Спящая красавица" (Графини), «Серенада», «Блудный сын» (Сестры), «Лебединое озеро» (Испанский танец, Венгерский танец, Белый Акт - Лебеди), «Петрушка», «Этюды», «Весна священная», «Свадебка».

Танцевала в балетах: Олега Виноградова, Юрия Григоровича, Д. Брянцева, Леонида Якобсона, Бориса Эйфмана, Дж. Баланчина и др. замечательных балетмейстеров.

С труппой Мариинского театра гастролировала: в США, Франции, Германии, Англии, Италии, Испании, Португалии, Мексике, Австралии, Китае, Японии, Турции, Тайвани, Венгрии, Швеции, Таиланде.

В 2006 году окончила Академию Русского балета, получив диплом магистра. Присуждена квалификация: «Педагог-репетитор балета, преподаватель хореографических дисциплин по специальности «Педагогика хореографии».

Лира Хусламова 26 сезон танцует в Мариинском театре, исполняя ведущие актерские партии, требующие перевоплощения от спектакля к спектаклю (Кормилица в «Ромео и Джульетте», роль мамы в «Сильфиде» и «Жизель», горничная из балета «Маргарита и Арман», Айя из балета «Баядерка», вдова из балета «Пахита», старая цыганка «Пахита», мамка из балета «Петрушка», мать Прасковьи в балете «Медный всадник», сестры в «Блудном сыне»).

Награждена Благодарственным письмом Министерства культуры РФ, министром культуры В.Р. Мединским за многолетнюю творческую деятельность и большой вклад в сохранение и развитие российской культуры.

Родился в Волгограде. В 1989 году окончил Школу-студию Ленинградского государственного Мюзик-холла и в том же году был принят в труппу в качестве солиста балета. Оставаясь приглашенным солистом петербургского Мюзик-холла, с 2000 года танцевал в Городском театре Лахти (Финляндия) в драматическом мюзикле В. Успенского «Анна Каренина», а также сотрудничал с Компанией неоклассического танца Каталонии (Барселона, Испания, 2002), с Академией танца Фернанды Каноссы (Порто, Португалия, 2003) и «Балетной труппой казино и телевидения» острова Мадейра. Танцевал в Театре танца «Эри» (Турку, Финляндия, 2007-2011).

В 2010 году окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой по специальности хореограф (класс заслуженного деятеля искусств России, профессора Э.А. Смирнова). Дипломная работа – «Музыкально-хореографическая сюита с чтецом по мотивам сказки Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король"» (совместный спектакль АРБ им. А.Я. Вагановой и Нового японского филармонического оркестра в Suntory Hall, Токио, Япония). С 2011 года является хореографом-репетитором мюзикла "Бал вампиров" Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии. В Мариинском театре поставил танцы в опере Гуно «Фауст» (режиссер Изабелла Байвотер, 2013), в июле 2018 года к 100-летию со дня рождения Л. Бернстайна поставил балет «Divertimento». Для премьера Мариинского театра Игоря Колба создал миниатюры «Малахия», «Solo», «Фавн».

Для Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой поставил хореографические миниатюры: «Экстаз Св. Терезы», «Постиндустриальный фавн», «Страсти: Юдифь и Олоферн», «Лани» (специально для фестиваля «Дягилев P.S.», миниатюра удостоена специального диплома смотра-конкурса «Гран-при Михайловского театра», 2009 г.), «Ария» (удостоена специального диплома «Гран-при Михайловского театра», 2010 г.). Для воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана создал постановки «Синкопированные часы», «Алеманда», «Вальс-воспоминание», «Диалог с фаготом». Для Гала звезд в Люксембурге (2017) – Русский танец на музыку Чайковского. Для Танцтеатра «Эри» (Финляндия) поставил спектакль Hereafter – dedication to Glenn Gould, миниатюры «Навсикая» и «Король танцует». Специально для телевизионного проекта «Болеро» сочинил номер Je suis malade для прима-балерины Михайловского театра Ирины Перрен и чемпиона США по фигурному катанию Петра Чернышёва. В проекте «День и ночь» для премьера Михайловского театра Марата Шемиунова совместно с видеохудожником Максимом Свищевым создал перформанс «Нерв».

В 2018 году в рамках Творческой мастерской молодых хореографов в Мариинском театре представил балет «Divertimento» на музыку Бернстайна. В 2019 году в Казахской национальной академии хореографии создал постановки «Rondo-surprise» на музыку Гайдна и «Ciaccona» на музыку Вивальди.

В марте 2019 года в Мариинском театре состоялась премьера балета «Concertino Bianco», композитор Георг Пелецис.

Хореограф-постановщик мюзиклов «Мастер и Маргарита», «Безымянная звезда», «Демон Онегина», «Оскар и Розовая дама», «Чудо-Юдо». Сотрудничает с модным домом Татьяны Котеговой, британской группой Theodor Bastard, актером Дмитрием Быковским и Фондом Георгия Данелия.

Постановки Дмитрия Пимонова идут: в Мариинском театре, Михайловском театре, Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, Бурятском государственном академическом театре оперы и балета, Казахской национальной академии хореографии, образовательном центре «Сириус», Академии танца Бориса Эйфмана.

Дмитрий Пимонов работает с членами сборной России по фигурному катанию в спортивном клубе Тамары Москвиной.

Информационное агентство «Росбалт» внесло Дмитрия Пимонова в топ-лист творческой интеллигенции в рамках проекта «Петербургский авангард».

Родился в 1965 году в г. Красноярске.

Образование:

1983 – окончил Красноярское хореографическое училище по специальности «артист балета».

2004 – окончил Академию Русского Балета им. А.Я. Вагановой по специальности «педагог-репетитор балета».

2004-2007 учёба в аспирантуре Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой.

С 1983 по 1991 год – солист балета Красноярского государственного театра оперы и балета.

После участия во Всесоюзном конкурсе артистов балета (г. Баку) в 1991г. был приглашён в балет Мариинского театра, где проработал до 1998 года.

С 1998 по 1999 – Бразилиа (Бразилия) – приглашённый солист балета, проведение мастер-классов.

1999 – 2000 гг. – Южная Корея, г. Daegu, Keumyung University. Преподаватель кафедры классического танца.

С 2000 по 2004 гг. – Михайловский государственный академический театр оперы и балета.

С 2004 по 2008 гг. – Главный балетмейстер Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл».

С 2004 по 2009 гг. – преподаватель характерного танца кафедры характерного, исторического танца и актёрского мастерства Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой.

С 2000 года неоднократно приглашался для проведения мастер-классов по классическому, дуэтно-классическому и характерному танцу в США, Южную Корею, Грецию и другие страны.

С 2012 и по 2015 – директор балета Ростовского Государственного Музыкального Театра.

С 2015 года — преподаватель Академии танца Бориса Эйфмана.

В 1960 году закончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии имени Островского.

В 1962 году работала в Архангельском драматическом театре имени Ломоносова художником-постановщиком.

В 1964 году приехала в Ленинград.

Работала в театре музыкальной комедии, руководила изготовлением декораций.

В 1967 году приглашена в Большой драматический театр имени Горького (ныне Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова). Работала под руководством главного режиссера, народного артиста СССР Георгия Александровича Товстоногова, руководителем производства по изготовлению декораций. В эти годы в составе труппы знаменитого театра служили: народная артистка Татьяна Доронина, народный артист Иннокентий Смоктуновский, народный артист Ефим Копелян, народный артист Олег Борисов.

В 1970 году Тарасова Евдокия Александровна приглашена работать в Мариинский театр художественным руководителем производственных мастерских (производство и пошив костюмов для артистов театра). Под ее руководством изготавливались костюмы к балетам: «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Жизель» и многие, многие другие. Евдокия Александровна сотрудничала с Михаилом Барышниковым, Ириной Колпаковой, Галиной Мезенцевой.

В 1980 году вступает в Союз художников РФ.

Евдокия Александровна Тарасова сотрудничала с хором кубанских казаков, хором имени Пятницкого, государственным Академическим Большим театром оперы и балета (г. Москва), с государственным академическим ансамблем народного танца имени Игоря Моисеева.

Родился в 1970 году в Воронеже. Музыкой начал заниматься в пять с половиной лет у Ивана Викторовича Иншакова. Закончил ДМШ № 1 г. Воронежа (ныне ССМШ «Музыкальный колледж»). В 1988 году закончил Воронежское музыкальное училище (экстерном) у И.В.Иншакова. С 1988 по 1989 год служил в ансамбле песни и пляски Балтийского флота. В 1994 году закончил ГМПИ им.Гнесиных (класс проф. П. И. Нечепоренко). В 1997 году закончил ассистентуру – стажировку Российской академии музыки им. Гнесиных (без научного руководителя). С 2004 года доцент, заведующий кафедрой струнных народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных, с 2010 г. профессор.

Первое выступление на сцене состоялось в 1978 году. В 1992 году А.Горбачев получил Гран-при и специальную премию «За артистизм» на Первом Международном конкурсе исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера» (г. Череповец). В 1993 году - первую премию и специальную премию «За лучший ансамбль» на Первом Международном конкурсе исполнителей на русских народных инструментах им. В.В. Андреева (г.Тверь).

А.Горбачев выступал перед Королевой Англии Елизаветой II (1992), Президентами России Б.Н. Ельциным (1994), В.В. Путиным (2012), Президентом Швейцарии Дорис Лаутхард (2010), Президентом Финляндии Тарьей Халопонен (2010).

С 1993 года А.Горбачев начал гастролировать по России и за рубежом. Характерные черты исполнительского стиля А. Горбачева: яркость, эмоциональность и своеобычие интерпретаторских решений, безупречное техническое мастерство, эффект «слияния тембров» двух инструментов за счет необычного динамического баланса и особого характера туше.

С 2011 года выступает с Народным артистом России Д. Мацуевым в его джазовых проектах.

А.Горбачев значительно расширил технические и художественные возможности балалайки, разработал новые решения проблем, связанных со звукоизвлечением: гитарное пиццикато в сочетании с pizz.(1) и pizz.(2), использование октавного тремоло, широкопозиционных аппликатур левой руки. А.Горбачев предложил способы звукоизвлечения, характерные для верхнего регистра балалайки. По его предложению мастером Е.Н.Виноградовым были впервые изготовлены инструменты с 31-им ладом.

Гастрольные поездки (более двух тысяч концертов):

Австрия (2008 – дважды, 2015), Англия (1991-1993), Венгрия (1997), Германия (с 2001 – ежегодно), Испания (2007), Латвия (1994, 1996, 1997, 2007, 2011), Лихтенштейн (2015), Польша (1997), Португалия (2008, 2009), США (1992, 2004, 2005, 2006, 2013), Украина (1994, 1995, 1997, 2003, 2010), Финляндия (2009, 2010), Франция (1995, 1998, 2000, 2003), Чехия (2010), Швейцария (с 2007 ежегодно), Югославия (1997), Япония (1994, 1995, 1998, 2001, 2007, 2015).

Гастроли по России: Камчатка (1995, 2001, 2012), Дальний Восток (2012), Сибирь (1994-дважды, 1995 – дважды, с 2005 по 2012 ежегодно), Урал (1993, 1994- дважды, 1997, 1998, 2004, 2005, с 2010 - ежегодно), Север (ежегодно с 1995 по 2009, ежегодно с 2011 по 2014), Юг ( ежегодно с 1993 по 1997, 2003, 2010), Поволжье (2007, с 2010 - ежегодно).

А.Горбачев регулярно выступает с ведущими оркестрами народных инструментов и симфоническими оркестрами: Президентский оркестр РФ, НАОНИР им. Осипова, АОРНИ им. В.В.Андреева, Губернаторский ОРНИ Вологодской области (г.Череповец), ансамбль «Скоморохи» (г. Санкт-Петербург), ОРНИ «Москва», ОРНИ «Россияне» (г. Тамбов), ОРНИ «Сибирь» (г. Барнаул), АОРНИ Новосибирской филармонии, Томский ОРНИ, Новокузнецкий ОРНИ, ОРНИ филармонии Кузбасса (Кемерово), Ярославский ОРНИ, ОРНИ Калужской филармонии, ОРНИ Красноярской филармонии, ОРНИ «Онего» (Петрозаводск), Нижегородский ОРНИ, ОРНИ Брянской филармонии, ОРНИ им. В.П. Дубровского (Смоленск), «Русские узоры» (Москва), Камерный оркестр «Времена года» под управлением В.Булахова, Тамбовский, Воронежский, Саратовский, Вологодский, Омский, Иркутский симфонические оркестры, Вашингтонский Amerikan Balalaika Symphony, SWR symphony orchestra (Германия), Гартнерплац театр симфони (Германия), Баварский камерный симфонический оркестр, симфонический оркестр филармонии Сюдвестфалия (Германия), симфонический оркестр филармонии Северной Чехии (г.Тепличе, Чехия), Ааргуаэр симфони оркестра, Камерата Виена (Швейцария), Президентский оркестр Турции (Анкара), симфонический оркестр г. Адана (Турция) и др.

С 1997 по 2009 г. А.Горбачев работал солистом-инструменталистом Вологодской государственной областной филармонии им. В.А.Гаврилина.

А.Горбачев сыграл более тридцати мировых премьер новых оригинальных сочинений для балалайки.

Специально для А.Горбачева написали композиторы: С.М.Слонимский, Е.И.Подгайц, М.Б.Броннер, К.Е.Волков, А.И.Кусяков, А.А.Цыганков, А.Г.Тихомиров, А.Г.Рогачев, М.И.Цайгер, Т.А.Чудова, В.Д.Зубицкий, Е.П.Дербенко, В.В.Беляев, О.В. Осипова, Е.К.Крючков, Д.В.Захаров, А.П.Исакова.

Педагогической деятельностью А.Горбачев начал заниматься в 1997 году в Тамбовском государственном музыкально-педагогическом институте им. С. В.Рахманинова. С 2000 г. преподает в Российской академии музыки им. Гнесиных. С 2004 г. – доцент, заведующий кафедрой струнных народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных. С 2010 г. - профессор. Среди учеников более 30-ти Лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов (К. Захарато, О. Пискунов, И. Кузнецов, А. Моргунов, А. Вродливец, А. Николайчук, А. Тарасов, М. Киселев, И. Степанов, Ю. Тимко, Ю. Фукалов, Л. Бутаков, А. Торяник, А. Баушев, Э. Донская и др.)

А.Горбачев автор более 50-ти научно-методических пособий, репертуарных сборник и статей.

Заведующий кафедрой Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова

Ученое звание: профессор

Почетное звание: заслуженный артист Российской Федерации (1985)

Образование: Ленинградская ордена Ленина государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова, 1970, баян; ассистентура-стажировка Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова в 1973 году

Общий трудовой стаж с 1963 года

Педагогический стаж работы вузе с 1972 года

Преподаваемые дисциплины: специальность (баян, аккордеон)

Шаров Олег Михайлович (1946 года рождения, город Ленинград). 1961-1965 – студент Ленинградского музыкального училища им. И.П. Мусоргского (класс баяна А.Н. Швецов) С 1963 года начал преподавать в вечерней музыкальной школе общего музыкального образования Фрунзенского района г. Ленинграда С 1965 по 1970 – студент Ленинградской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора П.И. Говорушко и Б.С. Поснова) 1968 – дипломант международного конкурса в г. Клингенталь (Г.Д.Р.) 1970 - лауреат II премии и обладатель серебряной медали им. Моцарта и специального приза на международном конкурсе «Кубок мира» в г. Зальцбурге 1970-1973г.- аспирант в Ленинградской консерватории (класс профессора П.И. Говорушко) 1971 - начал преподавать в Ленинградской консерватории по классу баяна 1974 - старший преподаватель Ленинградской консерватории 1985 - заслуженный артист РСФСР 1992 - доцент Санкт-Петербургской консерватории С 1994 года – заведующий кафедрой баяна и аккордеона Санкт-Петербургской консерватории 1997 - член – корреспондент Петровской Академии наук и искусств 1998 - награжден серебряным диском РАМ им. Гнесиных «За заслуги в баянном искусстве» 1999 - профессор кафедры баяна и аккордеона Санкт-Петербургской консерватории 2008 - декан факультета народных инструментов и заведующий кафедрой баяна и аккордеона

О.М. Шаров инициатор, первый исполнитель и редактор-составитель более двадцати произведений российских и зарубежных композиторов для баяна, включая Г. Банщикова (4 сонаты), Л. Пригожина (2 сонаты), Б. Преча, В. Власова, А. Репникова, А. Ходгсона, У. Ютила, А. Томчина, В. Рывкина, В. Соколова , В. Ахвенайнена. В большинстве эти произведения О. Шарову и посвящены. За последние 45 лет О. Шаровым дано около 3000 сольных концертов (В СССР, Европе, Азии и США – всего 39 стран мира). С 2006 года - президент международного конкурса в Сингапуре. О. Шаров – инициатор, в содружестве с А.И. Дмитриевым и В.В. Дукальтетенко, широко известного фестиваля баяна в Санкт-Петербурге «Музыка для баяна». О.М. Шаров – визитирующий профессор музыкальных академий городов Лондона, Стокгольма, Антверпена, Китая (Ченгду, Хухехантхо, Сяминь). О. Шаровым записано семь долгоиграющих пластинок, а также C/D и DVD в Швеции, Англии, Швейцарии, Франции и Китае. О.М. Шаров редактор-составитель более десяти сборников современной, народной и эстрадной музыки для баяна и аккордеона. О. Шаров - автор ряда методических статей, главный редактор юбилейного альбома «50 лет факультету народных инструментов Санкт-Петербургской консерватории».

Родился в Ленинграде в 1977 году.

Музыкой начал заниматься в 5 лет, в 1995 году поступил в Cреднюю специальную музыкальную школу-лицей при Санкт-Петербургской Консерватории на теоретико-композиторское, а позднее и на фортепианное отделение.

Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (2000) по классам композиции (профессор – Александр Мнацаканян) и фортепиано (профессор – Эдуард Базанов). Заслужил признание как исполнитель Стравинского, Прокофьева, Шёнберга, многих современных петербургских авторов. Особое внимание пианист уделяет русской фортепианной музыке, в его репертуаре представлены сочинения Алябьева, Глинки, Бородина, Мусоргского, Лядова, Рахманинова. Он успешно сотрудничает с лучшими петербургскими оркестрами, выступая под руководством А. Дмитриева, В. Альтшулера, А. Титова, В. Чернушенко, А. Сладковского. Три сольных вечера музыканта состоялись на сцене Малого зала Санкт-Петербургской Академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича; с сольными программами принимал участие в Днях культуры Петербурга в городах Алма-Ата и Таллинн; выступал с оркестром Филармонии Загреба.

Победитель IV Международного Конкурса имени Прокофьева по специальности фортепиано (2004) и V Международного Конкурса имени Прокофьева по специальности композиция (2008).

В репертуаре пианиста не только фортепианная классика, но и современные, в том числе, собственные сочинения. Член Союза Композиторов России с 2005 года. Мажара является автором трех концертов для фортепиано с оркестром, Симфонии для струнного оркестра, Сюиты для камерного оркестра, ряда камерных сочинений. Его сочинения звучат на фестивалях «Петербургская музыкальная весна», «От авангарда до наших дней», «Молодежные академии России» (Москва, Казань, Екатеринбург), «Панорама музыки России» (Нижний Новгород, Новосибирск).

С 2001 года работает в Академическом симфоническом Оркестре Санкт-Петербургской Академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, исполняя партии клавишных инструментов. Контакт с выдающимися дирижерами постоянно обогащает представления музыканта о трактовке музыки. Работа является неоценимым подспорьем в деле глубокого знакомства с симфонической музыкой, с искусством инструментовки.

С 2001 года доцент кафедры инструментовки Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Преподаваемые дисциплины: чтение партитур, инструментовка, анализ симфонических партитур, композиция.

Cолист академического симфонического оркестра Санкт – Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича. Профессор кафедры специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского – Корсакова. Член Союза композиторов России. Лауреат международных конкурсов (фортепиано).

В 1976 году окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского.

Ныне артистка Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича.

Евгений Петров закончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (1996) по классу баяна у М.П. Филиппова и профессора О.М. Шарова, затем – композиторский факультет консерватории (2001) и ассистентуру-стажировку (2003) у профессора Ю.А. Фалика.

Лауреат Всероссийского конкурса вокальных сочинений композиторов (Москва, 2001), II Всероссийского конкурса композиторов имени А. П. Петрова (Санкт-Петербург, 2008, номинация «Симфоническая музыка»), II и IV Открытого Всероссийского конкурса композиторов «Хоровая лаборатория. XXI век» (Санкт-Петербург, 2009, 2011), II Всероссийского открытого конкурса композиторов «Молодая классика» (Вологда, 2012).

Сочинения Евгения Петрова звучат на концертах и фестивалях в различных городах России и зарубежья. К его музыке обращались Марис Янсонс, Юрий Башмет, Гинтарас Ринкявичюс, Фабио Мастранджело, Гавриэль Гейне, Владимир Симкин, Александр Титов, Владимир Альтшулер, Валентин Нестеров, Александр Чернушенко, Аркадий Штейнлухт, Алим Шахмаметьев, Фёдор Леднёв, Михаил Голиков, Эдуард Банько, Хо Чунг Йе (Тайвань) и многие другие дирижёры.

Сочинения Евгения Петрова исполнялись во многих городах России, а также в Украине, в Эстонии, Литве, Польше, Сербии, Германии, Италии, Франции, Дании, Нидерландах, Норвегии, Люксембурге и США. Музыка Петрова исполнялась симфоническими оркестрами Капеллы, Филармонии, Мариинского театра, а также детскими и молодежными хоровыми коллективами Санкт-Петербурга, Российским роговым оркестром, камерным оркестром Новосибирской филармонии, Симфоническим оркестром Псковской областной филармонии, оркестрами народных инструментов Санкт-Петербурга, Калининграда, Волгограда и других городов.

Ряд сочинений и авторских аранжировок постоянно находятся в репертуаре ансамбля «Терем-квартет» и звучат в совместных программах с различными оркестрами и ансамблями России и зарубежья. Творчество композитора охватывает различные жанры. Это – симфония «Петербург», Концерт для симфонического оркестра «Сказки Северного края» для чтеца и симфонического оркестра, музыкально-театральное представление «Русские пословицы», концертино для фортепиано и струнного оркестра «Итальянский карнавал», Концерт для женского хора a cappella «У берегов» на стихи русских поэтов, Концерт для смешанного хора «Гори, солнце, ярче!» на народные тексты, три камерных концерта, сочинения для оркестра русских народных инструментов и другие камерные, хоровые и оркестровые сочинения.

Произведения Евгения Петрова публикуются издательством «Композитор • Санкт-Петербург». В 2016 году издательство опубликовало книгу профессора Санкт-Петербургской консерватории М.В. Смирновой «Композитор Евгений Петров».

Доцент кафедры рисунка.

Член союза художников Санкт-Петербурга.

Помощник ректора по выставочной деятельности, заведующая выставочным отделом Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Российская Академия художеств).

Заслуженный деятель культуры РФ.

Художественный руководитель и директор Санкт-Петербургского классического балета.

Заведующий кафедрой народных инструментов Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Заслуженный деятель искусств РФ.

Кандидат искусствоведения.

Лауреат Золотой Книги Отечества.

Заслуженный работник культуры РФ, профессор, заведующая кафедрой русского народного песенного искусства Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств, кандидат педагогических наук, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «За особые успехи в области подготовки творческих работников для организаций культуры и искусства». Является председателем Городского методического объединения коллективов русской народной песни и фольклорных ансамблей культурно - досуговых учреждений Санкт-Петербурга городского ДНТиД Комитета по культуре Санкт-Петербурга, членом комиссии Комитета по культуре Санкт-Петербурга по присвоению звания коллективам Народный и Образцовый.

Вера Матвеевна Сивова является одной из основательниц петербургской школы русского народного пения, продолжателем традиций вокальной педагогики своего учителя – выдающегося ленинградского педагога-вокалиста Анны Алексеевны Эповой.

Веру Матвеевну хорошо знают, как одну из самых видных представительниц петербургской народной вокальной школы, которая неразрывными узами связана с системой подготовки специалистов этого жанра в различных регионах России.

В 1971 году В. М. Сивова начала трудовую деятельность на кафедре русского народного песенного искусства, стояла у истоков новой специализации «Русское народное песенное искусство». Прошла все ступени от рядового преподавателя кафедры до профессора, заведующей кафедрой.

В.М. Сивовой разработаны и читаются уникальные курсы лекций, проводятся практические и индивидуальные занятия (среди них: «Основы вокальной методики», «Методика преподавания специальных дисциплин», «Методика преподавания профессиональных дисциплин», «Сольное пение», «Вокальная подготовка», «Импровизационный распев», «Хоровой класс», «Фольклорный ансамбль» и др.).

За более, чем сорокалетний период работы на кафедре, Вера Матвеевна подготовила несколько поколений учеников - последователей петербургской школы народного пения. Выпускники Веры Матвеевны работают руководителями профессиональных и любительских коллективов народной песни и фольклорных ансамблей по всей России и за рубежом. Подготовка именно таких специалистов является одной из главных задач кафедры. Наиболее талантливые ученики добились высоких результатов в сфере профессионального исполнительства, среди которых: народный артист России Е.П. Максимов, заслуженная артистка России Р.Д. Мирошниченко, солистка Коми Республиканской Филармонии Виктория Пыстина. Некоторым ученикам В.М. Сивовой присвоено Почетное звание Заслуженных работников культуры РФ. Среди них: Г.А. Насонова, С.Н. Каргаполова, Л.П. Розе, Е.А. Кононова, Г.Р. Михалкин и др.

Ряд студентов Веры Матвеевны являются Дипломантами «Победителей Конкурса грантов Правительства Санкт-Петербурга для студентов, аспирантов, молодых ученых, молодых кандидатов наук»: Е.В. Поликарпова, Т.С. Ширинкина, Н.А. Суровцева, О.А. Суходеева.

На протяжении многих лет Вера Матвеевна регулярно возглавляет фольклорно-этнографические экспедиции студентов кафедры в различные регионы России (Ленинградскую, Вологодскую, Архангельскую области, Краснодарский край, Республику Коми, Республику Мордовию и др.). Материалы экспедиций активно используются в учебном процессе кафедры.

В.М. Сивова на протяжении многих лет является председателем и членом жюри Международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей народного творчества («Как на речке было на Фонтанке», «Гран-При ИНТЕРФОЛК», «Голоса России», «Будущее планеты», «Родники», «Возьмемся за руки, друзья», «Адмиралтейская звезда», «Окрась мир звуками», «Окно в Европу», «Светлый Ангел Рождества», «Наследники традиций» и др.). По ее инициативе в Санкт-Петербурге регулярно с 2002 года проводится городской конкурс исполнителей народной песни имени А.А. Эповой, бессменным председателем жюри которого она является.

В.М. Сивова ведет активную деятельность по популяризации традиционного искусства за рубежом. С зарубежными партнерами проводятся совместные мероприятия: фестивали и конкурсы (Йыхви, Эстония; Стокгольм, Швеция; Хельсинки, Финляндия), мастер-классы (Хельсинки, Финляндия), стажировки.

Родился 28 июня 1949 года.

В 1969 году окончил музыкальное училище им. Мусоргского (класс М. Измайлова), а в 1974 году — Ленинградская ордена Ленина государственная консерватория им. H.A. Римского-Корсакова (класс В. Красавина).

С 1972 года — преподаватель школы искусств им. Мравинского.

Заслуженный работник культуры РФ, Лауреат Всероссийского конкурса преподавателей в 2000 году, доцент Санкт-Петербургского государственного института культуры, с 1990 года преподаватель Санкт-Петербургского государственного института культуры, с 2000 года — доцент Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Ныне профессор кафедры духовых и ударных инструментов Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры РФ

Преподаваемые дисциплины: • Дирижёрская практика; • Методика преподавания профессиональных дисциплин; • Современное хоровое исполнительское искусство; • Чтение хоровых партитур.

В 1968 г. окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по специальности: хоровое дирижирование; квалификация: дирижёр хора и преподаватель хоровых дисциплин в музыкальных училищах (класс профессора, народного артиста СССР В.Н. Минина). Аспирантура-стажировка ГМПИ им. Гнесиных, 1976–1979 гг. По окончании ВУЗа была направлена на работу в Волгоградское училище искусств преподавателем дирижёрско-хоровых дисциплин. С 1971–2006 гг. беспрерывно работала в Самарской государственной академии культуры и искусств, из них в течение 20 лет (1986–2006 гг.) заведовала кафедрой хорового дирижирования. Одновременно руководила любительскими, учебными хорами, создала при кафедре детский хор, неоднократно получавший звания Лауреата городских, региональных, всероссийских конкурсов.

С сентября 2006 г. — профессор кафедры академического хора Санкт-Петербургского государственного института культуры. С 2011 по 2015 гг. руководила кафедрой академического хора.

Научная деятельность: в 1986 г. защитила кандидатскую диссертацию. Автор ряда научно-методических работ, имеет свыше 50 публикаций, в том числе учебное пособие «История хорового творчества зарубежных композиторов», учебные программы и методические материалы по дисциплинам дирижерско-хорового цикла для студентов ВУЗов культуры и искусств.

Повышение квалификации: • 24.03.2016.Специальность: Государственная культурная политика Российской Федерации: цели, содержание, способы реализации. • 30.12.2016. Специальность: Психолого-педагогическое сопровождение студентов-инвалидов с ограниченными возможностями здоровья в образовательном пространстве ВУЗа. • 07.09.2019. Специальность: Психолого-педагогическое сопровождение студентов-инвалидов с ограниченными возможностями здоровья в образовательном пространстве ВУЗа. • 31.10.2019. Специальность: Преподаватель высшей школы. • 05.11.2019. Специальность: Электронная информационно-образовательная среда в ВУЗе. • 10.12.2019. Специальность: Оказание первой помощи.

Общий трудовой стаж: 52 года. Педагогический стаж: 48 лет.

Солистка государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга. Член Союза концертных деятелей. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Доцент кафедры академического хора Санкт-Петербургского государственного института культуры. Преподаватель вокала высшей квалификационной категории детской школы искусств им. М. И. Глинки. Награждена: Указом Президента Российской Федерации медалью «В память 300-летия Санкт- Петербурга»; Грамотой Комитета по культуре за многолетний добросовестный труд, большой вклад в развитие культуры и искусства; Орденом Екатерины Великой гуманитарным фондом «Личности Санкт- Петербурга за заслуги и большой личный

вклад в развитие и укрепление великого города».

Кандидат искусствоведения

В 1989 г. окончила Музыкальное училище ЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова. Специальность: «Теория музыки»; квалификация: преподаватель.

В 1998 г. окончила Санкт-Петербургскую ордена Дружбы народов государственную академию культуры (ныне Санкт-Петербургский государственный институт культуры). Специальность: «Народное художественное творчество»; квалификация: хормейстер-фольклорист, преподаватель.

В 2011 г. защитила диссертацию на тему «Территориальное развертывание русских песенных традиций Полужья» на соискание учёной степени кандидата искусствоведения.

С 2016 г. – член Союза композиторов Санкт-Петербурга.

В 2018 г. награждена нагрудным Знаком Санкт-Петербургского отделения Российского творческого Союза работников культуры «За служение культуре».

В 2020 г. присвоено звание доцента по специальности «Музыкальное искусство».

В 2015 – 2019 гг. — хранитель фондов Фольклорного научно-образовательного центра им. И. А. Волкова СПбГИК. Организация и ведение творческих встреч, экспедиционных отчётов, этнографических концертов и других мероприятий ФНОЦ.

Полевая экспедиционная деятельность — с 1992 г. в качестве студента кафедры, с 1998 г. — в должности заведующей Фольклорным кабинетом и преподавателя. Основные направления фольклорно-этнографических экспедиций (в рамках производственной практики студентов) — Ленинградская и Архангельская область, Поволжье, Приуралье.

Научные интересы: русская музыкальная культура рубежа XVIII-XIX вв., межэтническое взаимодействие народов, традиционная культура Санкт-Петербургской губернии/Ленинградской области, народные распевы церковных песнопений, личность в культуре.

Участие в научных конференциях: «Культурное пространство России: генезис и трансформация» (СПбГИК), «Шаг за шагом»: жизнь фольклора в современности (СПбГИК), «Школа молодых фольклористов» (СПб), «Полевой сезон фольклористов» (СПб), Всероссийский Конгресс фольклористов (Москва, Тула), «Рябининские чтения» (Петрозаводск), «История и культура Ростовской земли» (Ростов Великий), «Дни славянской письменности» (Польша), семинарах (Ярославль, Новгород), работа в качестве члена жюри (СПб, Луга, Псков, Пермь) и др. Руководила концертной деятельностью студентов на 23 Международном Карловарском фольклорном фестивале в Чехии.

Преподаваемые дисциплины:

Фольклор народов России;

Народное музыкальное творчество;

Основы сольной импровизации;

Расшифровка и анализ нотаций народных песен;

Расшифровка народных песен и инструменты устной традиции;

Расшифровка записей народной музыки;

Фольклорно-этнографическая практика;

Руководство ВКР.

Дополнительная информация:

Хранитель фондов в ФНОЦ им. И.А. Волкова, председатель городского методического объединения руководителей фольклорных коллективов «Дома народного творчества и досуга» Комитета по культуре Санкт-Петербурга, куратор магистрантов, руководство научно-исследовательской деятельностью студентов.

Повышение квалификации:

22.03.2016. Специальность:Информационные технологии в образовательной организации.

29.11.2016. Специальность:Преподавание музыкальных историко-теоретических дисциплин.

06.03.2017. Специальность:Психолого-педагогическое сопровождение студентов-инвалидов с ограниченными возможностями здоровья в образовательном пространстве вуза.

02.11.2018. Специальность:Международная школа фольклористов: Фольклор и традиционная культура народов России и стран СНГ".

8.02.2019. Специальность:Разработка и реализация онлайн курса в среде дистанционного обеспечения "МИРАПОЛИС".

07.09.2019. Специальность:Психолого-педагогическое сопровождение студентов-инвалидов с ограниченными возможностями здоровья в образовательном пространстве ВУЗа.

29.11.2019. Специальность:Электронная информационно-образовательная среда в ВУЗе.

10.12.2019. Специальность:Оказание первой помощи.

Общий трудовой стаж: 28 лет.

Педагогический стаж: 17 лет.

Декан факультета искусств Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Кандидат педагогических наук.

Доцент.

Композитор.

Наталья Сергеевна Решетникова (г. Санкт-Петербург, Россия) - доцент кафедры эстрадно-джазового пения, кафедры мюзикла, кафедры музыкознания факультета Музыкального искусства эстрады государственного Санкт-Петербургского института культуры и искусств, Обладатель Гранта «Музы Санкт-Петербурга»; Лауреат эстрадных и джазовых конкурсов, в том числе «Осенний марафон». Сотрудничала с различными профессиональными эстрадно-джазовыми, духовыми оркестрами и бэндами, входила в состав вокально-инструментальных эстрадных и джазовых ансамблей.

Автор творческих мастер-классов проводимых в рамках различных конкурсов и фестивалей во многих городах России и ближнем зарубежье (Санкт-Петербург, Великий Новгород, Тихвин, Калининград, Волгоград, Суздаль, Владимир, Хабаровск, Владивосток, Красноярск, Анапа, Республика Казахстан, г. Астана).

Заслуженный работник культуры Российской Федерации, лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга в номинации «Лучший педагог государственного образовательного учреждения Санкт-Петербурга» (2018), лауреат премии федеральной целевой программы «Одарённые дети», президентской программы «Дети России».

Сфера научных и творческих интересов. Ежегодные фольклорные экспедициипо Кировскойобласти. На основе собранных материалов изданы методические, репертуарные сборники: «Традиционные песни Вятского края», на Кировском телевидении создан цикл передач «Из чистого родника» и фильмы: «Голубонька песня», «Бабушка Анюточка», «Святки на Вятке», «Её душа в народной песне».

В поле особого внимания — фольклорная жизнь города и России: научно-практические конференции, фестивали, конкурсы, мастер-классы и творческие встречи с ведущими фольклористами и исполнителями народной песни.

Повышение квалификации: • ФГБОУ ДПО «Институт повышения квалификации специалистов профессионального образования» по программе: «Дистанционные образовательные технологии в профессиональной деятельности преподавателя» (удост. № 653 от 08.06. 2012); • Сертификат Семинар - практикум по многоуровневой обучающей программе «Фонопедический метод развития голоса в сольной и вокально-хоровой работе», 2016 г.; • ФГБУК «Государственный российский дом народного творчества» (сертификат № 0472 от 26.04.2017), Москва, по программе: «Современные формы и методы освоения музыкального фольклора»; • Удостоверение о повышении квалификации по программе «Методология, теоретические основы и технология научно-исследовательской деятельности», 2017 г.; • Удостоверение о повышении квалификации педагогических кадров по программе «ФГОС: содержание и реализация в образовательной организации», 2018 г.

Общий трудовой стаж: 41 год

В 1991 г. окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Специальность: «Актёр драматического театра и кино», квалификация: «Актёр драматического театра и кино».

Актриса, автор и разработчик нескольких комплексов упражнений и тренингов по преподаваемым дисциплинам. Постановщик танцев и пластических элементов во всех учебных спектаклях кафедры. Особый интерес представляет опытно-экспериментальная работа Екатерины Борисовны по формированию пластического мышления у будущих режиссёров.

Преподаватель комплекса пластических дисциплин: ритмики, сценического движения, танца, сценического боя.

Преподаваемые дисциплины: • История музыки (зарубежной, отечественной).

Повышение квалификации: • 22.03.2016. Специальность:Информационные технологии в образовательной организации. • 24.03.2016. Специальность:Государственная культурная политика Российской Федерации: цели, содержание, способы реализации. • 06.03.2017. Специальность:Психолого-педагогическое сопровождение студентов-инвалидов с ограниченными возможностями здоровья в образовательном пространстве вуза. • 18.11.2018. Специальность:Театрализация как феномен творческого мышления режиссера представлений и праздников. • 07.09.2019. Специальность:Психолого-педагогическое сопровождение студентов-инвалидов с ограниченными возможностями здоровья в образовательном пространстве вуза. • 31.10.2019. Специальность:Преподаватель высшей школы. • 29.11.2019. Специальность:Электронная информационно-образовательная среда в вузе. • 10.12.2019. Специальность:Оказание первой помощи.

Общий трудовой стаж: 26 лет. Педагогический стаж: 25 лет.

экс солист Московского государственного академического театра танца "Гжель".

Родился 4 апреля 1957 года в Ленинграде.

Окончил в 1980 году Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности актер драматического театра и кино.

После окончания института был приглашен в Московский драматический театр имени А.С. Пушкина.

С 1982 года работал в Ленинградском академическом театре драмы имени А.С. Пушкина (ныне Александринском).

С 1995 года - актер Санкт-Петербургского академического театра комедии имени Н.П. Акимова.

C 1989 года состоит в Союзе театральных деятелей.

В 1993 году начал педагогическую деятельность в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Он закончил аспирантуру и с 1995 года был приглашен в качестве педагога по актерскому мастерству в студию профессора В.В. Петрова.

B 2001 году защитил диссертацию на тему «Импровизация в процессе воспитания актера», и ему была присуждена ученая степень кандидата искусствоведения.

В 1999 году A. Толшин проходил педагогическо-режиссерскую стажировку в Драматическом институте Стокгольма, Швеция. Он практиковался также в Театральной академии Стокгольма и Мальмё (отделение университета Лунда). По окончании стажировки получил соответствующий сертификат Драматического института.

Участвовал в различных симпозиумах, конференциях и семинарах. В 2001 и 2003 годах принимал участие в совместных проектах СПбГАТИ и центра имени Юджина О'Нила, а также в совместных мастер-классах профессора М. Вестин из Драматического института г.Стокгольм на курсах профессоров В.В. Петрова и А.С. Шведерского. Им выпущено методическое пособие «Импровизация в процессе воспитания актера» и ряд статей.

Лауреат Всероссийского конкурса «Антрэ».

Режиссер-инспектор манежа Большого Санкт-Петербургского государственного Цирка на р. Фонтанке.

С 1973 года солист Ленинградского Мюзик-холла. Педагог детской студии Мюзик-холла и взрослой студии Мюзик-холла.

С 1994 года балетмейстер Ленинградского Мюзик-холла. С 2003 года балетмейстер театра балета мюзик-холла.

С 2008 года главный балетмейстер Ленинградского Мюзик-холла.

Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Награждён знаком «За достижения в культуре» - Министерства культуры Российской Федерации.

Народный артист Республики Татарстан.

Лауреат международных конкурсов.

Солист Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.

Народная артистка РФ.

Доцент кафедры народного танца Казанского государственного университета культуры.

Экс солистка государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан.

Преподаватель кафедры современной хореографии Казанского государственного института культуры.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Проректор по творческой и воспитательной работе Казанского государственного института культуры.

Профессор кафедры народного танца Казанского государственного института культуры.

Член президиума Международного Совета ЮНЕСКО (Франция, Париж).

Режиссёр-постановщик театрализованных представлений и праздников.

Лауреат международных конкурсов.

Профессор.

Заведующий кафедрой деревянных духовых инструментов Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова.

Лауреат всероссийского конкурса исполнителей на деревянных инструментах.

Преподаватель эстрадно-джазового вокала отделения Музыкального искусства эстрады Казанского музыкального колледжа имени И.В. Аухадеевой.

Член всероссийской общественной академии голоса.

Лауреат международных конкурсов.

Член всероссийской общественной академии голоса.

Лауреат международных конкурсов.